当下人们常谈设计，何为设计？常言道：一千个读者，就有一千个哈姆雷特。不同的人看设计，自然会有不同的答案。中国陶瓷行业同质化现象严重已经是个不争的事实，如何推动陶业创意设计水平提升？人才很重要，倘若产品的设计者都不重视原创，不重视创意设计，那who care？瓷砖本无风格，那瓷砖在空间设计应用上如何才能发挥出最大作用？

设计，就应当千人千面

当我们在谈论设计时，我们在谈论什么？4月19日，在2018中国（佛山）国际陶瓷与卫浴产品展览会1号馆主会场隆重举行的“全球设计·尖峰对话”2018粤港澳大湾区室内设计千人大会上，来自粤港澳大湾区的近千名设计师汇聚潭洲，亲身体验了这场当代国际设计潮流的饕餮盛宴。其中，德国红点奖评委会主席、国际工业设计协会原执行董事Ron Nabarro提到，好设计带来好的事业，设计正在经历全球化，如果细想一下是发现设计无处不在的，定义设计应该是一个将事物转变成人们希望看到的状态的过程。一个好的设计应该是适应所有年龄层次的人。DHA国际设计联盟机构联合创始人、广东设计师联盟副主席洪德成表示：作为一个设计师，“设计美的东西”就是艺术，对产品“美”的追求，都应该是在追求一种艺术的工匠精神。ICC瓷砖总经理汉贝托认为，围绕现代仿古砖、喷墨渗花砖、大板等热门产品，当代的设计风格十分鲜明。发挥设计的力量，用高质量的瓷砖、高技术打造更多舒适的空间，把各种装饰元素加以融合，会有很好的空间效果。

设计，就应该是有活力的，加点年轻，加点时尚。汇亚推出的现代仿古砖品牌，就迎合了消费群体向80、90后转变的趋势，更符合80、90后的审美观，这部分群体否定平庸，张扬个性，拒绝定义和标签，活出不一样的精彩，汇亚TT现代砖正式上市后迅速获得行业肯定。汇亚取得这些成功的原因，除了产品质量过硬外，还在于TT仿古砖的品牌文化传播。汇亚简总介绍，“TT展厅是专门聘请台湾著名设计师朱柏仰主笔设计，通过几何图形T元素展示TT现代砖文化——年轻（T:Throbbing）和坚持（T:Tenacity）”，打破常规，区别传统展厅，设计富有灵动、紧贴时尚，彰显生机和活力。深得80、90后的喜爱与欣赏的展厅，与TT仿古砖起到相互呼应的作用，传达了TT仿古砖的品牌文化。

如今，在现代商业氛围引导下，消费群体对衣食住行方面的消费的理解已发生了转变，简约、精细、素色成为了高品质的关键词。随着消费升级，不少空间设计倾向于选择以高级灰为主调、简约时尚的素色现代设计风格。提起现代砖，相信许多人都会想起欧文莱这个“高级灰”IP，品牌形象的打造，并非一朝一夕，在差异化的基础上，它需要专注和沉淀，同时重视终端，重视设计师。欧文莱在2017年创下了：全年国内销售增长281%；成都、深圳、上海、西安、南宁等终端店面销售突破2千万，30多个城市销售增长率突破200%等多番骄人成绩。2018年，欧文莱继续精耕设计师渠道，聚焦产品，以素色赋能设计细节内涵。一直以来的经销商业务团队优化组建、全国性技能提高培训等工作，成效显著。

欧文莱认为，设计与艺术并没有国界，日本设计的极简主义、欧文莱设计的素色美学与现代设计不谋而合。欧文莱最近组织的“素色美学·国际游学之旅”日本站，深入素色色彩国度——日本，从专业解读到实例应用的认知闭合，拜访亚太区著名设计师小坂龙工作室，与大师零距离交流。从建筑设计中，领悟固有的独特建筑观，学习其对外来文化的包容和吸收；从工业设计中，感受人性化的设计细节，体会实用贴心是设计者的用心之作；从平面设计中，探寻那些既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞的多变风格、总是能讯速地捕捉人们的眼球的丰富元素。这样的国际游学之旅，让中国设计与中国设计师走向国际设计前沿，并成长为影响世界的中坚力量实现跨界融合，对拉升现代家居品质感大有裨益。

欧文莱市场总监梁雪青认为：“设计不断在做减法，是因为材质在做加法。”他表示：“从平面到立体，从具象到创意，瓷砖向高级方向的进化。欧文莱素色现代砖是一种表情最丰富的现代瓷砖，纹理、光感度、触感、防滑度、灰度构成了它的材质语言。”梁总认为，瓷砖美学的进化体现在细节、色彩以及整体的研发体系之下。欧文莱致力满足设计偏执狂、细节强迫症的每寸要求。

费罗娜陈高照认为，设计应该是原创的，他提出了“1+N”的升级理念和思维。费罗娜以十年对原创核心思想的坚守，打破了以前仅仅是形似水泥砖的局限，由形入意，最终形成费罗娜2.0时代，坚持忠于原创，生而不凡。

无论是ICC的国际范，还是汇亚的年轻和坚持，抑或是欧文莱的素色美学，都有着自己对设计的独特理解。拒绝平庸和同质化，设计，就应当千人千面，美自己的“美”。对“美”的追求有不同的方式，但对于陶企来说，归根结底还要“抓住消费者的心”，符合大众审美才是硬道理，标新立异，另辟蹊径要有“度”。

陶业创意设计需要更多人才

    中国陶业产品同质化现象严重，已经是一个老生常谈的话题。从今年的中陶产品展上现场来看，陶企展位规模确实大，但是内容不多，同质化现象相对问题严重。反观意大利的陶企，每个陶瓷品牌都有自己主张的风格、自身的企业文化、品牌主张。造成这种差距的原因，是由于我国陶业创意设计水平不足。

中国陶瓷要强大，应该要从最基本的产品做起，做有自己品牌主张，有生命力的创意设计产品。一款好产品的诞生，不仅仅取决于先进的装备技术，还有重视创意设计的设计师。而目前陶瓷行业的设计师大多都是销售思维主导的，忽略了产品的文化内涵和美学指标。他们多数偏工科重销售，少有文化类以及美术专业方面的人。因此笔者认为，中国陶瓷行业要发展，要真正与意大利同台竞争，需要在创意设计方面狠下功夫，需要培养更多这方面的人才。有如新中源陶瓷近几年都举办得红红火火的“中国设计星”活动，一句鲜明的口号“年轻来战”，从2015年创办至今，吸引了无数青年设计师前往参加。历时三年，选拔出全国40强、设计星12强为今年星学院的特聘讲师，通过线上直播课程、线下大师班课程等形式，重磅打造一个“青年设计师成长平台”，为行业输送设计人才。

创意设计不是简单的天马行空，更不会是随意的复制粘贴，笔者认为真正的创意设计是互通的，它应该来源于生活的方方面面，但在某个时刻可能又俏皮得让人觉得不可思议。本质上讲，瓷砖并无具体风格的区分，它仅仅是构成空间的元素，更多时候，观察家居设计的风向，反而可以洞察瓷砖设计的未来。由此可以看出，创意设计不应该局限在某一方面或是某一领域，每年的米兰家具展和时装周都会吸引一群瓷砖设计师前往观摩学习。

韦世归的“八宗罪”里面有提到，现在满大街都在谈意大利设计，意大利设计很好，但是如果大家都去跟风模仿，那接下来就会变成意大利设计的同质化。在意大利设计同质化严重之时，尊重原创，中国本土化的创意设计或许就会大受青睐。值得一提的是，中国本土化的创意设计，不是需要我们回到古代，“中国风”并不等同于“古代风”，在国际化程度如此高的当今社会，要先做到的是先“现代”再“东方”。这种本土化的创意设计需要了解现今国人对高品质生活的要求，包括衣着穿戴、兴趣爱好等。当下甚至是未来的陶瓷市场都应该是消费主导生产的时代，设计师要在消费者需求方面下功夫，多调研，在消费者需求之上进行创意设计。

瓷砖在空间设计里的应用

如今日渐忙碌的工作和生活，让人看惯了花花世界的意乱情迷，觉得还是回归简单最好。现代人的生活节奏很快，流行与落伍之间的转化也越来越快，在家居装饰设计经久不衰的简约风格却一直备受青睐。简约瓷砖的流行反映了现代都市人们对简约生活的向往与追求。

最近有一个新词汇，叫多佛系青年，自幼饱食的新生代的人们已经要追求自我实现——结果发现了这种追求的难度、发现了消费主义的阴谋，他们开始松懈、想逃跑、想放弃，对于复杂与奢华的装修风格逐渐感到厌烦，甚至在繁复华丽的装修环境中生活压力被加倍放大。于是他们需要简洁明快的家居装修色调来舒缓生活中的压力，也渴望通过简约又充满设计感的家居氛围，彰显自己的个性和与众不同审美喜好。80后在设计空间的时候他们更在乎这个瓷砖能不能彰显出他们个人的品味与成就，瓷砖会选用大理石瓷砖，色系一般会选用黄色系、米色系，而装修风格会以偏向华丽的中式、欧式为主，90后的客户则会更侧重于白色、灰色系的瓷砖，装修设计风格会偏向更加简约、轻奢，大多以日式、北欧风为主。

在产品应用方面，更多的人出于防滑问题的考量，会在卫生间和阳台等区域选择仿古砖；而在客厅，考虑到对美观的要求，大多数人会选择大理石抛光砖；在面对卧室的装修设计时，具有完美自然肌理和触感的木纹砖开始慢慢的走进大众的视野；而这样的应用方式可以说是现在比较主流的家装搭配模式。
    而谈到瓷砖的其他属性，在光泽度上主要以柔光面、仿古面为主；纹理图案上主要以白色调（卡拉拉、鱼肚白等大理石纹）、灰色调（水泥、灰色石材）、米色调三种色调为主。
另一方面，近年来随着生活水平的提升，住宅的室内面积不断扩大，大面积铺贴大规格瓷砖正在突破传统规格瓷带来的审美疲劳，铺贴效果简化了家居繁琐的装饰，它的铺设风格大方，给人一种延伸、开阔的感觉。另外，纹理更加丰富。在产品设计上，大规格瓷砖因为单片面积较大，可以承载的纹理元素更多，因此装修出来的整体空间纹理图案效果更加完整和立体，砖面所体现的细节也更加丰富。缝隙少，易处理。大规格的瓷地砖在铺贴的时候比较容易，而且留缝少，不容易留下脏污，清理的时候也比较容易，使得地面看起来更加干净整洁。但是现在大板在厨卫、家装空间的应用还有待加强。现在大板更多还是应用在别墅、大户型及工装方面。

而在更加富有创意的设计师眼里，瓷砖现在已经不仅仅是可以铺贴在地面和墙面，欧洲著名建筑师、设计师、艺术家被誉为”空间艺术的先锋骑士”——卢卡.罗西就将瓷砖应用与柜子的面板上，让瓷砖在空间设计里拥有更多的可能性。

设计师眼中的原创设计

如果说砖的材质影响人的健康，那么砖的花色会直接影响空间效果。陶语设计总经理徐丽玉谈到，陶语设计，就是用设计让陶瓷说话。她认为，陶瓷花色设计离不开陶瓷色釉料，而色釉料的展示也要依托产品设计。设计不仅仅是简单地设计一款产品，因为产品只是素材，最终还是要应用到空间搭配上，才能展示质感。

近年来，陶瓷大板在国内开始流行，陶瓷大板的（花色）设计需求也越来越大。徐丽玉谈到，今年陶语设计将更加注重原创，致力于为行业提供更加“接地气”的设计，例如水墨的、地毯类的、仿大自然肌理等创意产品。值得一提的是，陶语设计重视原创，每款花色都是公司设计师的原创。

意和陶设计总经理张丽则感叹如今陶瓷设计行业竞争激烈。中国陶企那么多，陶瓷体量如此之大，设计公司生存难在哪？难就难在优质客户不多。她谈到，意大利设计师不轻易认同中国瓷砖的设计，皆因我们的陶企很多时候并没有像意大利陶企一样把设计注入瓷砖的灵魂。倘若设计师抱着做艺术的想法来做砖，有时未免显得曲高和寡。有什么消费者就有什么样的产品，普通老百姓和一般的工程项目都讲究实用，讲究规模、速度，施工周期要快，这与懂得艺术欣赏的，有品位的意大利人有所区别。我们大部分的瓷砖产品没有太多的精雕细刻与创新，同质化太严重。陶企的经营理念，从数量到质量的转变，转型升级还在路上。若陶瓷产品都是简单复制批量生产，附加值不高，设计公司能有多大的发展空间？

张丽表示，意和陶作为一家专业设计公司，将不断提高自身服务质量和专业素养，愿为行业先锋，开创中国建筑陶瓷原创设计的先河。今年，意和陶设计聘请了多位艺术家和其他行业设计师，率先以系列化整案方式推出“水韵系列”、“墨韵系列”、“叠韵系列”、“后工业系列”等多个自主原创系列设计产品，希望能够激活中国建筑陶瓷设计自主原创意识，使中国原创设计成为建筑陶瓷发展的下一个风口。